屏幕里的游戏

远程表演实验正在尝试开启一个来自屏幕世界的非线性身体叙事,由于身体、地方、空间、文化以及时间等现场表演的体验因素在屏幕中被化约为流媒体,屏幕中由影像编织起来的表演替代了空间里的实体表演。那么,制造观看或制造有问题的观看就成为远程表演里无法回避的议题。

泰国艺术家Chomphunut Phutta的表演”电壳”是由一台室内会转动的摄像头来完成的,它像一个简易的小型机器人。作者提供了两个视频画面,画面A:由摄像头录制的画面,有时码。它时不时转动一下,似乎在搜寻什么。不清楚是摄像头具有形象追踪功能还是艺术家在操控摄像头的转动,总之,拍摄到的画面看上去是一系列摄像头的“主观镜头”。画面B:刚才那个摄像头运动的过程被另一台相机拍摄并记录,这里,摄像头作为被观看的对象。偶尔出现画外音:say hello, can you hear me? You are watching me? 作为观众,我们观看了两台相机之间的观看与相互追踪。而在这两个视频的发布平台,网站后台管理者也将看到我们观看过这些视频的痕迹……Chomphunut制造了一个屏幕时代观看与被观看、追踪与被追踪的不断延展的关系。那么,当机器的观看替代了人的观看,未来谁将会是观看的主体呢?

许福晨的表演发生在南京某居民区的河道旁,他跪在地上慢悠悠地用额头撞破摆在地上的大近三十枚鸡蛋。这个表演让人想起中文里说的“死磕”,只是这次比较优雅。表演被命名为“虚数”,似乎地面的鸡蛋也被放置在某种坐标系中。这是一个低机位、单一镜头里的线性表演,多余的事物被安排在画面之外,眼前这块领地像一个舞台、一个祭坛,一场前现代平凡生活里的仪式。在云南的哈尼族、苗族、彝族等山区的少数民族那里,砸蛋也被称作“看蛋”,类似“看风水”或“掷签”,当地人用“砸蛋”的方式来“看”这个地方是否适合下葬。在前现代生活领域里,看的含义和今天的看如此不同。今天,仪式成为了身体游戏。

日本艺术家TAKUMICHAN的表演“用10分钟把100分钟的表演编辑成10分钟的表演”是一次有关时间压缩的表演,基于非线性编辑和多线程处理技术下的表演逻辑,也是有关表演的表演。那个房间里持续100分钟的表演记录,那个被加速成10分钟的快进表演视频,那个作者对表演视频进行编辑加工的过程,还有屏幕中那个非线性剪辑软件的工作进程。这些工作过程被并置在一起,哪一个才是“原始的”表演记录?然而这里并没有一个可以“被还原”的现场,只有被编织起来的有关表演的叙述。在这里,对时间的编辑覆盖了身体表演对空间的想象。

新加坡艺术家Sophia Natasha Wei的自拍表演“光辉”以反虚拟的技术手法还原娱乐中的游戏精神。在欢快的乐曲节奏中,艺术家在私人房间里用彩球、有机玻璃罩、led灯等材料对着屏幕释放表演的热情(艺术家根据音乐节奏对表演视频进行了编辑),她用身体和实物来模仿虚拟技术中的炫丽场景,由此完成一个由实物表演驱动的“低度特效”但“高度游戏”的AR现场(增强现实技术)。

在这几个表演案例中可以看到,表演以流媒体的形式被传播和观看,在数字时代,任何素材都可以被轻易编排与组合,这直接使得表演创作由对表演时间的加工代替了对表演空间的探索,时间取代了空间。在远程表演中,现场体验不再是表演的核心,而是屏幕中那个被组织起来的有关表演的叙事,那个屏幕中异质的游戏。

2021年1月14日,昆明


The Gameplay on the Screen

The performance at distance experiment is trying to open a nonlinear body narrative from the screen world, where the live performance experience factors such as body, place, space, culture and time are reduced to streaming media. The performance woven by images on the screen replaces the physical performance in the space. In that case, manufacturing viewing or creating problematic viewing has become an unavoidable issue in remote performances.

Thai artist Chomphunut Phutta’s performance “Electric shells” is done by a rotating camera, which looks like a simple small robot. The artist provides two video pictures, picture A: the picture recorded by the camera, with time-frames. It turns from time to time, as if searching for something. It is not clear whether the camera has an image tracking function or whether the artist is manipulating the rotation of the camera. In short, the images captured appear to be the “subjective shots” of that camera. Picture B: the motion of the camera was filmed and recorded by another camera. Here, the camera is the object being watched. Occasional voiceover: say hello, can you hear me? You are watching me? As audience, we watched the two cameras watching and tracking each other. And in the release platform of these two videos, the backstage manager of the website will also see the traces that we have watched these videos too. Chomphunut creates an extended relationship between viewing and being viewed, tracking and being tracked in the screen world. But, when machine viewing takes the place of human viewing, who will be the subject of viewing in the future?

Xu Fuchen’s performance took place by a water in a residential area of Nanjing. He knelt on the ground and slowly smashed nearly 30 eggs with his forehead on the ground. The performance is reminiscent of the Chinese word for “Si Ke死磕: knock to death”, but this time it is more elegant. The show is named “Imaginary“虚数, and it seems that the eggs on the ground are also placed in some kind of coordinate system. This is a low-seat, single-shot linear performance, superfluous things are arranged outside the picture, and the territory in front of us is like a stage, an altar, a ritual in pre-modern ordinary life. In Yunnan’s Hani, Miao, Yi and other mountain minorities of China, smashing eggs is also called “watching eggs”看蛋, similar to “watching fengshui”看风水 or “throwing lots”掷签. Local people use the way of “smashing eggs” to “see” whether this place is suitable for burial. In the field of pre-modern life, the meaning of “seeing” is so different from what it looks like today. In today, ritual becomes body game.

Japanese artist TAKUMICHAN’s performance “To edit a 100 minutes performance into 10 minutes in exactly 10 minutes” is a performance about time compression, which is based on the performance logic under non-linear editing and multithreading technology. The image of 100 minute performance recording in that room, the image of fast forward performance, the image of editing process of the performance video by the author, and the image of working process of the non-linear editing software on the screen. These working processes are juxtaposed, which is the “original” performance record? However, there is no scene that can be “restored”, only a woven narrative of the performance itself. Here, the editing of time covers the body’s imagination of space.

Singapore artist Sophia Natasha Wei’s selfie performance “Glow” restores the gameplay spirit in entertainment with anti-virtual technology. In the cheerful rhythm of the music, the artist releases the enthusiasm of the performance to the screen with materials such as color balls, plexiglass covers, led lights, etc. (the artist edits the performance video according to the music rhythm), and she uses her body and real objects to simulate the dazzling scenes in virtual technology, thus completing an AR(augmented reality technology) scene of “low-effects” but “high gameplay” driven by physical performance.

In these performance cases, we can see that the performance is spread and watched in the form of streaming media, and in the digital age, any material can be easily arranged and combined. this directly makes the performance creation by the processing of performance time instead of the exploration of performance space, and time takes the place of space. In remote performance, live experience is no longer the core of the performance, but the organized narrative of the performance on the screen, the heterogeneous game on the screen.

Luo Fei
14 Jan 2021, Kunming


翻訳 www.DeepL.com/Translator

画面上のゲームプレイ

Performance at Distanceの実験は、身体、場所、空間、文化、時間といったライブパフォーマンスの体験要素がストリーミングメディアに還元されたスクリーンの世界から、非線形な身体の語りを開こうとしている。スクリーン上の映像が織り成すパフォーマンスは、空間における身体的なパフォーマンスに取って代わる。その場合、遠隔地でのパフォーマンスにおいては、視聴の製造や問題のある視聴の創出は避けて通れない問題となっている。

タイのアーティスト、チョンプナット・プータのパフォーマンス「Electric shells」は、単純な小型ロボットのような回転するカメラによって行われる。アーティストは2つのビデオ写真を提供しており、写真A:カメラが記録した写真で、タイムフレームがある。それは何かを探しているかのように、時々回転しています。カメラに画像追尾機能があるのか、作家がカメラの回転を操作しているのかは不明。つまり、撮影された映像は、そのカメラの「主観的なショット」のように見えるのである。写真B:カメラの動きを別のカメラで撮影して記録したもの。ここでは、カメラは見られている対象である。時折のナレーション:say hello, can you hear me? 私を見ていますか?観客として、私たちは2台のカメラがお互いを監視し、追跡しているのを見ていました。そして、この2つのビデオのリリースプラットフォームでは、ウェブサイトの楽屋の管理人も、私たちがこれらのビデオを見ていたという痕跡を見ることになります。チョンプナットは、画面の世界で、見ることと見られること、追跡することと追跡されることの間に、拡張された関係を作り出します。しかし、機械による視聴が人間の視聴に取って代わったとき、今後は誰が視聴の対象になるのだろうか。

シュ・フーチェンのパフォーマンスは南京の住宅街の水辺で行われた。彼は地面にひざまずき、額を地面につけて30個近くの卵をゆっくりと叩き潰した。パフォーマンスは中国語の「Si Ke死磕:ノック・トゥ・デス」を彷彿とさせるが、今回はより優雅なものになっている。このショーは「虚数」と名付けられており、地面に置かれた卵も何かしらの座標系で配置されているようです。低席で単発の直線的なパフォーマンスであり、余計なものは絵の外に配置され、目の前の領域は舞台であり祭壇であり、前近代的な普通の生活の中での儀式のようである。雲南省のハニ族、ミャオ族、イ族などの山岳少数民族では、卵をつぶすことは「観卵」とも呼ばれ、「観風水」看风水や「投擲」掷签に似ている。地元の人たちは、この場所が埋葬に適しているかどうかを「見る」ために「卵をつぶす」という方法を使っている。前近代の生活の現場では、「見る」ことの意味は現代とは大きく異なる。現代では、儀式が身体のゲームになっている。

日本のアーティストたくみちゃんのパフォーマンス「100分のパフォーマンスを10分かけて10分に編集する」は、ノンリニア編集とマルチスレッド技術の下でのパフォーマンスロジックに基づいた時間圧縮についてのパフォーマンスである。その部屋で100分のパフォーマンスを収録した映像、早送りパフォーマンスの映像、作者によるパフォーマンス映像の編集処理の映像、画面上のノンリニア編集ソフトの作業処理の映像。これらの作業工程が並置されているが、どちらが「オリジナル」の演奏記録なのか?しかし、そこには「元に戻す」ことができるシーンはなく、ただパフォーマンスそのものの織りなす物語があるだけである。ここでは、時間の編集が身体の空間の想像力を覆っている。

シンガポールのアーティスト、ソフィア・ナターシャ・ウェイの自撮りパフォーマンス「Glow」は、アンチバーチャル・テクノロジーを用いてエンターテインメントにおけるゲーム性を復元する。陽気な音楽のリズムに合わせて、カラーボール、プレキシガラスのカバー、LEDライトなどの素材を使って、パフォーマンスの熱気をスクリーンに放ちます(アーティストはパフォーマンスの映像を編集します)。アーティストは音楽のリズムに合わせてパフォーマンス映像を編集し、自分の身体や実物を使って仮想技術の中のまばゆいシーンをシミュレートすることで、身体的なパフォーマンスによる「ローエフェクト」だが「ハイゲームプレイ」のAR(拡張現実技術)シーンを完成させているのである。

これらのパフォーマンス事例では、ストリーミングメディアという形でパフォーマンスが拡散・視聴され、デジタル時代にはどんな素材でも簡単に配置・組み合わせが可能であることがわかる。リモートパフォーマンスでは、ライブ体験はもはやパフォーマンスの核心ではなく、スクリーン上のパフォーマンスの組織化された物語、スクリーン上の異質なゲームなのである。

Luo Fei
2021年1月14日、昆明


Performance at Distance

Chomphunut Phutta – Electric shells
TAKUMICHAN – To edit a 100 minutes performance into 10 minutes in exactly 10 minutes
Sophia Natasha Wei – Glow


Biography 略歴

Luo Fei (China)

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